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El arte expande hacia el exterior
Bombas Gens ha transformado lo que antes era el patio trasero de la fábrica en un recogido jardín de 1.147 m2, que hereda la tradición modernista de su arquitectura para crear un entorno frondoso y colorista.
El diseño, firmado por el paisajista Gustavo Marina, responde a una cobertura densa sobre composiciones vegetales con más de 100 especies distintas, que se mezclan para generar un ambiente naturalizado. Son especies de hoja ancha y verdes intensos junto con infinidad de flores que realzan el carácter modernista del jardín y que se han confeccionado como escenas compositivas.
Pasear entre sus cítricos y granados es el broche ideal para la visita al centro, rememorando el huerto que fue, sorteando sus palmeras y observando una jacaranda que alude a la que se encontraba en la fábrica del Doctor Trigo y que en el barrio era conocida como “el árbol”. En la paleta botánica podemos encontrar especies que atraen aves y mariposas. Pueden apreciarse también ejemplares de especial interés, como grandes Lagerstroemia indica y una excepcional Camelia Sansakua.
Un jardín evocador de la época en que se construyó Bombas Gens que ha rescatado el espíritu del lugar, poniendo en valor la fachada posterior de la fábrica y utilizando el adoquín de rodeno como pavimento. En la actualidad, se presenta como un espacio de reflexión y tranquilidad en el que parar y asimilar la belleza del arte y la naturaleza y sirve también como escenario de los distintos actos y actividades programadas por el centro.
La intervención escultórica de Cristina Iglesias
El espacio expositivo del centro se expande hacia el exterior con una importante pieza escultórica site specific de Cristina Iglesias, titulada “A través”, que forma parte de la Col·lecció Per Amor a l’Art, de la fundación impulsora de la primera etapa artística de Bombas Gens. Es, de hecho, la tercera obra de Iglesias que se incorpora a esta colección, siguiendo su filosofía de intentar tener siempre más de una pieza de cada autor, para poder mostrar de forma más amplia su trabajo.
La obra está compuesta por dos acequias, de 14 y 11 m2 , que forman una curva inspirada en el lecho del Turia. El interior de cada acequia se compone de varias capas de bajorrelieve de bronce fundido y patinado que, superponiéndose, conforman un interior abstracto con elementos que recuerdan raíces y fondos de ríos.
Dos bancos de piedra recuperada de la propia rehabilitación del edificio acompañan a las acequias.
Para la creación de esta pieza, Iglesias ha estudiado los lechos del río Turia y la inundación de 1957, así como trazados de regadíos, explorando en su obra la relación con el agua que durante siglos ha tenido la zona donde se ubica en la actualidad el centro de artes digitales.
