1. Fauno danzante

Reproducción en bronce

Esta estatua de bronce de un fauno danzante es similar a una hallada en el área del atrio de una de las casas más famosas de Pompeya y que, hoy, en honor a este ser, se conoce como la Casa del Fauno. La vivienda alberga uno de los mosaicos polícromos más espectaculares del mundo antiguo, que representa la batalla de Alejandro Magno contra el rey persa Darío.

2. Baco

Reproducción en terracota

Reconocido como el dios del vino y de la vendimia, Baco fue una de las divinidades más importantes del mundo clásico griego y romano. A menudo se le representa con la cabeza rodeada de hojas de vid y racimos de uvas. Las bacanales eran las fiestas dedicadas en su honor. También era considerado el dios protector del teatro y de las artes escénicas con la misión divina de alejar las preocupaciones mediante la música y la poesía, mostrando la importancia del teatro como ritual sagrado y como manifestación de enorme relevancia social vinculada a la celebración, la fertilidad y la inspiración artística.

3. Fauno con flautas

Reproducción en bronce

Esta estatua se basa en un dibujo hallado durante las excavaciones de Pompeya. Estos bronces formaban parte de las colecciones del Grand Tour, pequeñas esculturas producidas en la década de 1880 para los turistas que visitaban Europa, principalmente por escultores italianos y franceses.

El fauno o sátiro es una figura masculina de abundante cabello y barba que representa a una criatura mitológica a medio camino entre lo humano y lo animal. La postura parece transmitir un movimiento danzante mientras interpreta una melodía con el aulós, un tipo de flauta doble —predecesora del clarinete— de origen frigio y vinculada a los ritos orgiásticos dedicados a los dioses Baco y Cibeles. A pesar de su sonido estridente, fue uno de los instrumentos más utilizados, junto con la lira, y aparece en múltiples contextos: desde rituales hasta celebraciones y actos militares.

4. Máscaras de comedia y tragedia

Reproducción en terracota

Reproducción de un mosaico romano del siglo I d.C. que representa las máscaras del teatro trágico y cómico, procedente de las excavaciones de Pompeya y Herculano. Museos Capitolinos, Roma.

Una de las representaciones más populares del mundo teatral combina comedia, drama y tragedia. Estos personajes acabaron siendo conocidos por sus propios nombres. Esta pieza incluye a Melpómene, que representa la tragedia, mientras que Baco encarna la comedia. Las máscaras teatrales cubrían todo el rostro y a menudo estaban provistas de cabello postizo, lo que permitía a un mismo actor interpretar varios personajes. Sus expresiones marcadas facilitaban la caracterización a distancia y su diseño amplificaba el tono de la voz.

5. Flora

Reproducción en mármol Botticino

Reproducción de la representación de Flora procedente de un fresco de la Villa Arianna, hallado durante las excavaciones arqueológicas de Estabia, cuyo original se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. En esta conocida placa de mármol, la ninfa Flora aparece delicadamente recogiendo flores en su cesta. Como divinidad, recibió una gran devoción ligada a la protección de la floración y del trigo, y en sus rituales era necesario participar con vestidos de colores vivos que imitaban la diversidad cromática de la naturaleza.

El mármol Botticino es reconocido por su tono beige con vetas marrones y sutiles fósiles sobre el color de fondo. Procede de las colinas cercanas a Brescia y ha sido apreciado durante siglos como un material excepcional.

6. Plato de Medusa

Reproducción en bronce

En la mitología griega, Medusa era una criatura femenina monstruosa, la más famosa de las hermanas Gorgonas y la única mortal. Con solo su mirada convertía en piedra a quien la observaba. Es célebre por la historia de su muerte a manos del héroe Perseo, quien la decapitó con la ayuda de los dioses Hermes y Atenea. Perseo utilizó su cabeza para derrotar a sus enemigos y, por esta razón, la imagen de la cabeza de Medusa se empleó como símbolo de protección y defensa contra el mal en la entrada de templos y palacios.

12. Estela de Pompeya

Reproducción en piedra caliza

Una estela es un monumento monolítico de piedra o mármol con inscripciones, en forma de lápida o pedestal, que normalmente se erige sobre el suelo y cumple una función funeraria, conmemorativa, religiosa o geográfica. Esta pieza probablemente servía para identificar un lugar relacionado con los espectáculos romanos.

Transcripción epigráfica en latín:

C(aius) Quinctius C(ai) f(ilius) Valgus

M(arcus) Porcius M(arci) f(ilius) duovir(i)

quinq(uennales) colonia<e=I> honoris

caus{s}a spectacula de sua

pe<c=Q>(unia) fac(iunda) coer(averunt) et colon{e}is

locum in perpetu<u=O>m deder(unt)

Traducción literal:

Según Cooley, se traduce como:

“Gayo Quincio Valgo, hijo de Gayo, y Marco Porcio, hijo de Marco, duunviros quinquenales, por el honor de la colonia, se encargaron de la construcción del anfiteatro a su costa y cedieron el lugar a los colonos a perpetuidad”

(Cooley, A. y M. G. L., 2004. Pompeii: A Sourcebook. Londres: Routledge, p. 21, B10).

Significado de la frase en su contexto histórico:

Esta placa pertenecía al Anfiteatro de Pompeya, construido hacia el año 70 a.C., y fue el primer edificio de piedra con capacidad para unos 20.000 espectadores, levantado 150 años antes que el Coliseo de Roma. Fue construido por los magistrados de Pompeya Gayo Quincio Valgo y Marco Porcio, duunviros quinquenales de la ciudad, en honor a los colonos, los nuevos habitantes romanos de Pompeya, que se habían asentado pocos años antes alrededor del núcleo original de la ciudad, acelerando su crecimiento y expansión.

Esta inscripción refleja la transformación de Pompeya en una nueva ciudad romana tras su periodo fundacional de origen osco. En el texto se menciona que los dos magistrados construyeron el anfiteatro “a expensas” de sus propios recursos económicos por el honor de la colonia, pero la realidad solía ser diferente, con honrosas excepciones, ya que estas construcciones normalmente se financiaban con fondos públicos; sin embargo, era habitual añadir este matiz para ganar popularidad.

(Beard, M. Pompeya: historia y leyenda de una ciudad romana. Barcelona: Editorial Crítica).

13. Fresco de Venus y Marte

Reproducción al fresco

La ciudad de Pompeya siempre ha estado identificada con la diosa Venus; sus habitantes la veneraban como símbolo del poder generador de la naturaleza. Por ello, existían numerosas representaciones de la diosa repartidas por las casas de Pompeya. Aquí se representan los amores de los dioses Marte y Venus, ampliamente difundidos en la ciudad. En este fresco predomina la divinidad femenina semidesnuda y enjoyada, mientras algunos amorcillos juegan con las armas del dios de la guerra.

14. Grilletes de esclavo

Reproducción en hierro

Pompeya, como todas las sociedades romanas, tenía estructuras de clase muy diferenciadas y rígidas, en las que el ascenso social era muy difícil, si no imposible. La clase más baja estaba formada por los esclavos, que no tenían ningún derecho y realizaban una gran cantidad de tareas cotidianas para sus amos. La libertad de algunos solo era posible porque otros estaban esclavizados, motivo por el cual consideraban la esclavitud una necesidad. Aquí se muestra un ejemplo de grilletes para esclavos.

Conjunto de moldes corporales

Figura masculina

Reproducción en yeso

Los cuerpos de aquellas víctimas a las que el volcán sorprendió dentro de sus casas permanecieron en la misma posición en la que las alcanzó el flujo piroclástico y, al quedar cubiertos por capas de ceniza calcificada, la forma de sus cuerpos se conservó incluso después de la descomposición del material biológico. Este es el caso de esta dramática y conmovedora figura de un hombre agazapado y oculto.

Conjunto de moldes corporales

Reproducción en yeso

Este conjunto de piezas de yeso son copias impresas en 3D de originales recuperados en las excavaciones de Pompeya. Mediante la técnica de los moldes, inventada por el director Giuseppe Fiorelli, se realizaron copias aplicando yeso en los huecos resultantes de la descomposición de los propios cuerpos humanos. Durante las excavaciones se han hallado los restos de más de mil víctimas de la erupción del año 79 d. C. Hasta la fecha, se han recuperado casi 400 cuerpos bajo la piedra pómez de la ciudad y cerca de 700 entre los restos solidificados del flujo piroclástico del volcán.

Cuerpo de la Casa de Loreius Tiburtinus

Reproducción en yeso

Esta figura, copia del original hallado en la Casa de Loreius  Tiburtinus, es otro impresionante ejemplo que reproduce la postura final de un pompeyano fallecido durante la erupción. Su posición nos permite empatizar con la tragedia y el momento de dolor que quedó congelado para siempre. Estos ejemplos nos conectan a través del tiempo con la catástrofe y con el instante en que la vida de una ciudad fue abruptamente interrumpida.

TEXTOS CARTELAS ARTEFACTOS REALES

Figura de Príapo 

Siglo I d.C.

Mármol

Esta figura representa al dios Príapo, asociado con la fertilidad y la agricultura. A menudo se le representa como un hombre con barba con un gran falo simbolizando la fuerza fecundadora de la naturaleza. Se le veneraba como protector de los cultivos, jardines y campos. Además, se convirtió en una figura popular en el arte erótico romano y en la literatura latina.

Conjunto de pasarriendas 

Siglo III d.C., Siglo II d.C.

Bronce

Conjunto de guías de riendas pertenecientes a una cuadriga romana. Realizadas en bronce con formas geométricas y detalle floral. Un bello ejemplo de los detalles artísticos puestos en una pieza de uso práctico para un carro tirado por caballos.

Cabeza monumental de Osuna

Siglo I d.C.

Mármol

Esta pieza, declarada bien de interés cultural, formó parte de un conjunto escultórico descubierto en 1903 en la zona arqueológica de la antigua ciudad de Urso, actual Osuna (Sevilla). Se ha interpretado como un retrato idealizado de Lucio César, siguiendo modelos de Policleto, tallado en mármol blanco, posiblemente griego, con proporciones colosales. Evidencia el culto a Roma y a la casa imperial en la ciudad de Urso en momentos tempranos del siglo I d.C. y se cree que perteneció a un espacio público de la colonia, posiblemente ubicado en el foro. 

Lucio fue nieto del emperador César Augusto, que le designó como heredero junto a su hermano Cayo. Ambos fueron tremendamente populares en su tiempo y sus inesperadas muertes, en los años 2 y 4 d.C. respectivamente, tuvieron gran impacto. Lucio falleció en Hispania durante un viaje para ganar experiencia militar. 

Muñeca de la diosa Afrodita

Siglo II ─ III d.C.

Oro y hueso

Esta muñeca es un bello ejemplar que se conserva de época romana. Los juguetes antropomórficos y zoomórficos tenían una gran importancia en la educación de los niños en el mundo grecorromano. Las muñecas más antiguas que se conservan son del siglo V a. C., están hechas de terracota y proceden de Corinto (Grecia). La producción de muñecas romanas de hueso continuó hasta los siglos VI-VII d. C. 

Vidrio marmoleado

Alto Imperio, siglo I – II d.C.

Vidrio

Este recipiente está realizado en vidrio marmoleado, un tipo de vidrio utilizado en la antigua Roma para la fabricación de utensilios y vasijas de uso doméstico que podían ser decorados con motivos de gran belleza. Se fabricaba empleando técnicas como el soplado de vidrio, que permitía crear recipientes más delgados y estéticamente atractivos caracterizados por su translucidez y variedad de colores.

Aplique 

Alto Imperio, siglo I – II d.C.

Bronce 

La singular forma de este aplique, representando una granada, presenta un gran realismo por los detalles decorativos de hojas que lo abrazan. Está realizado en bronce, y es un ejemplo del nivel artístico y tecnológico desarrollado en la cultura romana.

Vaso con relieve de escena de Mercurio

Alto Imperio, siglo I – II d.C.

Terracota

Esta pieza es un excelente ejemplo de la cerámica romana de paredes finas. El acabado muestra un delicado trabajo de decoración en relieve que incluye una representación de una escena de Mercurio, realizada con gran nivel de detalle que denota la elaboración de un artesano experimentado.

Conjunto de cerámicas sigillatas 

Siglo III d.C., Siglo I d.C., Siglo I – III d.C.

Cerámica

La terra sigillata es una técnica y tipo de cerámica romana cuyo nombre significa tierra sellada caracterizada por ese color rojizo brillante y su superficie impermeable. Estas dos piezas llevan el sello del alfarero que las realizó y se utilizaban en el ámbito doméstico como vajilla de mesa.

Urna de vidrio

Siglo I a.C.

Vidrio

Esta urna realizada en vidrio soplado es un ejemplo excepcional de la maestría alcanzada por los artesanos en el trabajo de este material en el Alto Imperio. Este tipo de recipiente se usaba para contener las cenizas tras la cremación de un difunto, tanto en contextos privados como en columbarios urbanos del mundo romano. 

Balanza de gancho

Alto Imperio, Siglo I – II d.C.

Bronce

La estatera romana o balanza de gancho es una balanza simple compuesta por una palanca con brazos muy desiguales, con el equilibrio en el punto de sujeción. El objeto que se va a pesar se coloca en el extremo del brazo más pequeño, sobre el platillo, y se equilibra con un peso que discurre sobre el brazo más largo, que se encuentra marcado por una escala de medición. Este sistema de pesaje se utilizaba en los mercados para pesar todo tipo de productos de forma rápida y precisa.

Asa de jarra con cabeza de Baco

Alto Imperio, siglo I – II d.C.

Bronce

Esta asa, probablemente parte de algún recipiente como una jarra, muestra la habilidad de los artesanos romanos para incorporar elementos decorativos y simbólicos, como la terminación del detalle de la cabeza de Baco, en objetos utilitarios.

Herma del dios Pan

Alto Imperio, siglo I – II d.C.

Mármol 

La herma es un elemento de carácter ornamental de origen griego que se popularizó en la época romana para decorar patios y peristilos de casas privadas o espacios públicos. Su origen proviene de la representación de Hermes, del que deriva su nombre, que después pasó a representar otras deidades. Esta representa al dios Pan, asociado con la naturaleza, los pastores y la fertilidad. Tallada en mármol Giallo Antico, destaca por su vivaz expresividad y sus detalles ornamentales como la barba abundante y los rizos que simbolizan su carácter salvaje, así como la mirada penetrante y rasgos marcados que refuerzan la personalidad vibrante y caprichosa que se le atribuye en la mitología.

Balsamario de vidrio

Siglo III d.C., Siglo IV d.C.

Vidrio

Este singular recipiente de forma cilíndrica, con un asa de cesta y bordes ligeramente acampanados y engrosados, se denomina frasco kohl. Se empleaba para guardar el maquillaje de ojos negro popular de la época entre las mujeres del Imperio romano.